2015年圣地亚哥国际动漫展

　　圣地亚哥国际动漫展(San Diego International Comic-Con)有着极高的地位，完全可以和E3等重量级大展齐肩。如今，圣地亚哥动漫展是西半球规模最大，全球规模第二大的动漫展，仅次于法国的昂古莱姆(Angoulême)国际漫画节，且后者是一个漫画展会。从一个漫画迷的梦想到全球为之瞩目的年度盛会，圣迭戈国际动漫展的影响力早已超越动漫界。电影、电视剧以及游戏等作品在这里都能找到观众。会展中展出的作品可能不是你想象中的那么低幼，SHOWTIME电视台的好几部成人剧集都在这里出现过，HBO电视台的《真爱如血》(True Blood)明显也不是小孩看的。展出作品的多元化让圣迭戈国际动漫展年年人满为患，导致门票被放在网上高价转售，可见圣地亚哥国际动漫展的火爆程度。

　　漫画书籍，图画小说，游戏

　　玩具，日本漫画，动漫

　　电影，电视，特别来宾

　　影映，座谈会等

　　美国动漫产业的成长历史与特点

　　美国的动漫是世界现代动漫的起点，目前而言也是在全球最具影响力的。

　　(1)历史

　　1880年美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏;业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。

　　1895年漫画家奥特考特创作的系列漫画《黄孩子》开始在普利策创办的《纽约世界》上发表，受到了广泛的欢迎，“黄孩子”的形象深入人心，开始有商人以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。

　　1902年《黄孩子》系列出版了单行本。《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。

　　1923年22岁的沃尔特•迪斯尼,成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司，在后来的发展中对美国动画产生巨大影响。

　　1928 迪斯尼制作推出《汽船威利号》，这是电影史上的第一部音画同步的有声动画片。

　　1939年《超人》系列在《动作漫画》第一期上发表，迅速风靡全美，美国的英雄主义在漫画中得到了进一步的阐述。

　　1940年迪斯尼分别推出《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片，获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮、布鲁托、高菲和唐老鸭等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。同时发展了美国动画产业，使许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了

　　1941年《超人》已经在超过三百种报纸每日连载。以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。成为美国漫画英雄的典范,随之而来的《蝙蝠侠》、《闪电侠》等使英雄主义成为美国漫画的主题。

　　1984年《变形金刚》 是美国动画片的出色作品，也成为“孩之宝”公司动画片历史上的一座里程碑，八十年代世界范围的经典之作，被列为美国最卖座的商业动画片之一，被全世界一百六十多个国家重复播放了近十年。其玩具等衍生品创造了巨大收益。

　　1995年《玩具总动员》由迪斯尼与Pixer iv 动画公司首次合作推出的3D动画,全球票房超过2亿5千万美元,2003年后又制作发行《海底总动员》、《超人特攻队》等动画大片均取得巨大票房收入。

　　美国的动漫产业在衍生产品的开发和商业运作上有着得天独厚的优势，迪斯尼模式则是引领全球的典范。从1955年开始，迪斯尼已经在全球建立了十几个超大规模的主题公园，在全球掀起了动漫游乐热潮。以主题公园为中心，各种迪斯尼产品专卖店也遍布全球，数千种迪斯尼产品的特许经营蓬勃发展，带来了巨大的利润。像米老鼠和唐老鸭这些迪斯尼经典动漫形象，虽已有80多年历史，但仍能久盛不衰，这和世界第一的投资规模，不断推陈出新的运作模式和内容，大规模的商业策划宣传等等都是分不开的。从某种意义上，迪斯尼就如同美国的可口可乐，已经在全球形成了强势品牌效应，其产业影响力和地位难以动摇。

　　(2)特点

　　美国动漫产业是以电影动画为主的，以好莱坞的电影基地为基础，而相应的其漫画业就相当的疲弱，以至于漫画出版社大头Marvel v 公司几近破产，但并不影响其动画业整体的成功。

　　①动画剧本：

　　强调动画故事的娱乐性，幽默的叙事风格及模式化的故事结构，取材广为熟知通俗易懂的经典故事，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。

　　②动画技术：

　　技术的更新不断地提升动画片的质量，美国的动画更追求写实，其动作连贯性强，流畅真实，同时其制作成本也较高。

　　③管理制度：

　　在管理制度上通过分层管理与制作流程流水线配合，极大提高了动画制作的水平与工作效率，缩短了制作周期，并使得动画制作的各个环节连接紧凑有序，把以前需要几年完成的动画片制作缩短到几个月，大大降低了制作成本与投资风险。

　　④市场运作：其市场运作模式基本上遵循好莱坞的电影模式。在媒体宣传，档期选择上无不考虑票房因素。

　　⑤产业链：

　　美国的动漫产业没有日本多层的复杂的产业链，其漫画与动画的相互关系也没有那么的紧密。其基本模式主要为：影视动画片的创作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行-音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销。

　　a.漫画：美国漫画业在1993年达到了它的兴盛时期，收入达8亿5千万美元后，一直处于业务下滑状态。随着投资商纷纷从美国卡通漫画业撤离投资，在1996年，美国卡通漫画业的出版巨头Marvel公司申请了破产保护。1998年该行业的收入急剧下滑到3亿7千万美元。现在美国漫画书在整个图书市场中占1%的市场额。vi

　　b.电影动画：这是美国动漫产业的重中之重，与其发达的电影业是相联系在一起的。在上世纪九十年代末，各大制片公司纷纷涉足动画界，使得美国电影动画异彩纷呈，成为了动漫产业的主力。美国动画电影以其巨额资金投入，大量计算机科技的运用使其成为高回报同时也是高风险的动画制作模式，这种好莱坞式的电影投资方式需要有准确的市场预测判断，把握消费者心理，使才可以保证票房。

　　c.电视动画：在1950年代卡通制作费用高涨，仅仅依赖动画电影的放映很难在播放期间内回收成本，造成好莱坞动画片日渐式微，许多大公司动画部门纷纷解散，而此时电视这种载体普遍出现为动画开辟了新的平台。各大片厂开始将卡通的播映权卖给电视台，间接促成了电视动画的发展。

　　d.动漫衍生产品：美国从1919年开始就将卡通形象商品化。如同日本一样，衍生品同样为美国动漫产业创造了巨大产值利润，并渗透到各个领域。动画片《变型金刚》，在90年代以免费的方式在中国各电视台上映，却从其衍生品中从中国取得了6亿的收益。美国动漫产业巨头迪斯尼的盈利模式被称为“轮次收入”(利润乘数)模式。其主要内容是：第一轮：迪斯尼的动画制作，票房加上发行、销售拷贝和录像带收回数亿美元，解决了成本回收的问题。第二轮：世界各地迪斯尼乐园，吸引大量游客游玩消费。第三轮：品牌产品授权和连锁经营。遍布全球的授权专卖商店，加上迪斯尼动画形象专有权的使用与出让、品牌产品的生产和销售以及相关书刊、音乐乃至游戏产品的出版发行等衍生品占到迪斯尼40%的盈利。vii 迪斯尼通过层层产业建构，已经布下了它的天罗地网。看迪斯尼卡通，去迪斯尼乐园，买迪斯尼产品，上迪斯尼网站已经成为美国人的生活习惯之一，并且逐步向世界范围扩散。一种观念的建构往往能成为营销最大的动力源泉，当产品已经成为文化或者生活的一部分，消费者的购买行为成为下意识，其可持续性和拓展性也就是毋庸置疑的。

　　⑥建立高校和企业的联合人才培养机制

　　各大学院纷纷突出动画专业的系统教育，业余类全日制的短期培训层出不穷,如纽约技术学院等，而梦工厂、皮克斯等大型的动画制作公司也有相关的职业培训机制，由此，在官方院校和动画企业的共同努力下，培养了众多动画人才。